AUTO DA FE

Del dramaturgo norteamericano TENNESSEE WILLIAMS, nos traslada a un mundo de ficciòn, que no es otro que uno pleno de realidades cercanas a nuestra experiencia.

Dos personajes vistos con la grandeza que le es inherente al ser humano, descubren a travès de sus contradicciones un mundo oscuro y triste para ellos, pero nosotros como sus vecinos màs cercanos podemos concluir en algo luminoso y esperanzador, siempre que invirtamos la escala de valores que ha guiado su relaciòn como personajes de una historia desgarradora y cruel.

A partir de la relaciòn madre – hijo, que suponemos armònica, equilibrada y bella, por el hecho de que el amor y la comprensiòn son sinònimo de la vida hogareña, es, ahì, paradòjicamente, donde se desquebraja todo sueño de dignidad y equidad.

Madre e hijo inician un recorrido de oposiciones cimentadas en el desconocimiento del otro. La madre, mujer senil, se caracteriza por la absoluta convicciòn de su credo. Eloi es un hombre adulto, que a pesar de sus años no logra encontrar maneras de comunicarse con quiènes se acercan a èl. Inmerso en un mar de incertidumbres, temores y dudas, se convierte en un indivuduo radical y fiel representante de la educaciòn materna, que en este caso, es una càtedra de incomunicaciòn, mojigaterìa, resentimiento y terquedad.

Entre estos dos fuegos, la mano del dramaturgo busca tocar el corazòn y la razòn de los espectadores contra cualquier manifestaciòn de arbitrariedad y violencia contra lo que nos diferencia.

LA TORTURA

Pieza corta del dramaturgo colombiano ENRIQUE BUENAVENTURA pertenece a lo que podemos llamar teatro serio. Posee un texto de intensidad y dinàmica envolvente y cautivadora.

Esta obra ha sido estructurada con base en situaciones y hechos frecuentes en nustra sociedad,. La familia, instituciòn pilar y determinante de la estructura social, se muestra en el escenario desde una relaciòn hombre – mujer. Una pareja de esposos develan pasiones encontradas, sueños e ilusiones desvanecidos por compromisos adquiridos. Compromisos que desvìan los objetivos como pareja, conducièndolos a la incomunicaciòn.

El teatro es un lugar de encuentro màgico y esperanzador. Es asì, como a partir de esta pieza teatral del teatro colombiano esperamos contribuir a la reflexiòn sobre casos propios del diario vivir.

CAPERUCITA ROJA

En casa de Caperucita, la abuela teje una caperuza roja para la nieta que pronto llegará de la escuela. La madre de la niña, preocupada por la salud de la abuela reprocha su tarea. La abuela entrega su regalo, y sale a su casa, que está en lo más profundo del bosque, sin que su hija y su nieta se enteren. Así comienza nuestro cuento, recreando la versión de los hermanos Grimm, en la que la Abuela y Caperucita resucitan y el Lobo arruina su panza y pierde la vida.



La amenaza de ser devorado es el tema central. Caperucita se encuentra por el camino con un conejo y un venado temerosos de ser “boccone di lobo”. La niña pierde el camino. A pesar de su ingenio y sentido común no logra escapar al Lobo viejo y mañoso.          

El Lobo de “Caperucita”, no hace más que lo que parece natural, es decir, come para alimentarse. Y, por otra parte, también es normal que un hombre mate a un lobo.



BLANCANIEVES

De los hermanos Grimm, es uno de los cuentos de hadas más conocidos. Durante siglos se ha ido relatando de diversas maneras en todas las lenguas y países europeos y de allí se fue extendiendo a los demás países. Por lo general, el título de la historia es simplemente el nombre de “Blancanieves”, aunque existen numerosas variantes.

El miedo de la reina a que Blancanieves la supere es el tema central del cuento.



De los hermanos Grimm, es uno de los cuentos de hadas más conocidos. Durante siglos se ha ido relatando de diversas maneras en todas las lenguas y países europeos y de allí se fue extendiendo a los demás países. Por lo general, el título de la historia es simplemente el nombre de “Blancanieves”, aunque existen numerosas variantes.

El miedo de la reina a que Blancanieves la supere es el tema central del cuento.

En realidad, puesto que la relación del hijo con el padre como de éste con el hijo están llenas de dificultades, muchos cuentos de hadas se refieren también a los problemas edípicos de los padres. Cuanto menos capaz es una persona de resolver, de un modo constructivo sus sentimientos edípicos, mayor es el peligro de que estos sentimientos vuelvan abrumarlo cuando tenga hijos. El cuento permite que el niño comprenda que él no es el único que está celoso de su padre, puesto que éste puede tener sentimientos semejantes.  Esta percepción puede ayudar a acortar las distancias entre padre e hijo y, además, a solucionar algunas dificultades que, de otro modo, serían irresolubles.



UNA HISTORIA CON FINAL FELIZ

En un mundo que no da espera, porque el que espera desespera y puede desesperanzarse,   un grupo de actores llega a contarnos el “ser o no ser” de un estudiante desorientado. En grado 11, casi a un paso de la universidad y sin la visión para hacer una elección libre y consciente de la que será su profesión, que le permita enfrentar los desafíos de un mundo global competitivo, el estudiante recita y recita palabras que al decir de su mamá y de algunas vecinas le impiden ser buen estudiante.

La falta de una orientación profesional que responda a las expectativas y problemas del mundo contemporáneo, revelan cierto nivel de insatisfacción, de inestabilidad emocional en el estudiante.

Pero como no todo es lágrimas, aparece en el escenario del plantel educativo un docente orientador, quien con un trabajo interdisciplinario, en equipo, vinculando a la madre, al maestro y a la comunidad en la que se desenvuelve el estudiante, descubre en él su gusto por el teatro, el cine y la televisión.



ESPECTACULO DE TÍTERES

Vida de Perro

Obra corta del teatro de títeres cuyo autor es Pablo Angarita. En ella se crea un mundo propio de relaciones y principios que dimensionan la cotidianidad. El tema de la obra es “sin justicia no hay solidaridad”.

El Guardia Fanfarrón

Otra breve historia dirigida al público infantil, donde se recrea el conocido refrán popular: “El tigre no es como lo pintan”. El tema es lo fortuito de las cosas, de las relaciones entre los hombres, de la existencia misma.

Antes de hacer el bien mira a quién.

Destinado a la misión de cuidar y vigilar un teatro de títeres abandonado, nuestro Guardia alardea de fuerza y valentía. Pero una circunstancia muy ajena a su palabrería desnuda sus verdaderos sentimientos.

El infortunado encuentro con el Diablo -habitante de los teatros solitarios- donde no hay alegría, le lleva a pedir auxilio y a correr como loco de un lado a otro del escenario.

En esas está, cuando aparece un muchacho que dice llamarse Lorenzo el más fuerte y valiente después del almuerzo, siempre dispuesto a servir a quiénes lo requiera.

Y entre tira y afloja, Lorenzo termina enfrentándose a nuestro endiablado habitante, y gracias a la  “risoterapia” aplicada por Lorenzo,  el cachón abandona el teatro.

Lorenzo se va sin esperar ninguna recompensa. Cosa muy contraria al Guardia, que en un desplante de cinismo ante el público presente, manifiesta el gran beneficio que obtendrá, sin haber hecho el más mínimo esfuerzo, todo por ser él, responsable de la misión

Todo por un Huevo

Obra escrita por Pablo Angarita.

Un jovenzuelo alegre, despreocupado y muy consciente de sus necesidades para con su estòmago, descubre un gallinero, y argumentando su filosofìa de la vida, busca y rebusca en èl, con tan mala suerte que no encuentra ni pisadas de gallina.

Empieza a lamentarse y el cacareo de la Gallina le abre el apetito. Escondido, escucha y ve como la Gallina pone un super-huevo, y mientras emocionada  comunica a los niños su hazaña, el jovenzuelo lo hurta. La gallina al descubrir el horripilante in suceso, pide ayuda a Raimundo y todo el mundo, motivando la apariciòn de Don Chopo, un detective con antiparras y garrote. La gallina cuenta los hechos y èste decide ser insensible contra este imperdonable crìmen.

El jovenzuelo aparece nuevamente por el gallinero. En ese momento, Don Chopo llama a la Gallina para entregarle un huevo que èl cree es de la Gallina. El muchacho se disfraza de gallina y recibe el huevo. Los niños le increpan su falta de habilidad para diferenciar entre una gallina y un muchacho. Sale persiguiendo pisadas de gallina disfrazada.

La Gallina se lamenta de su condiciòn animal, estando en esas llega Don Chopo y la agarra a bastonazos hasta dejarla inconsciente. Los niños nuevamente le hacen caer encuenta de su error, preocupado Don Chopo pide que le ayuden a reanimarla, asì la Gallina levanta el pico,  pero pierde momentaneamente la razòn. Don Chopo pide a los niños, ayuda para atrapar al ladronzuelo. Aparece el muchacho y los gritos del pùblico no se hacen esperar, Don Chopo acciona su garrote y logra someterlo. El chico pide clemencia y promete no hacerlo màs. Entrega su huevo a la Gallina y el otro lo deja sobre el piso. Don Chopo se retira. El muchacho ni corto ni perezoso se burla de todos llevàndose el otro huevo. Don Chopo, entra buscàndolo para entregarlo a su dueño y descubre, ya tarde, la burla. Decide seguir al ladronzuelo hasta el fin del mundo.

Vida de Perro y Todo por un Huevo duran 1 hora con un entreacto de 2 minutos.

FICHA TÉCNICA

Idioma: Español
Técnica del espectáculo:   Guante
Para niños de tres a diez años
Número de espectadores:      150
Funciones todas las que consideren con este espectáculo

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS

El espectáculo no requiere propiamente un escenario, ya que contamos con un teatrino tradicional.
Altura:                                       3 m
Fondo:                                       2 m
Boca:                                         2 m

Voltaje:                                     120 voltios

No se requiere oscuridad con cortina
Portamos nuestras luces y micrófonos de solapa
Tamaño:                                  Tula de 1.20mts X 0.30mts.

Maleta de 080mts X 0.50 mts.
Peso:                                    10 kilogramos
Transporte del elenco:         Taxi

ELENCO

Titiriteros:                                Liliana Saldarriaga
Pablo Angarita Sabi
Técnico:                                     Roosevelt Atehortúa

PRODUCCIÓN

Realización de los títeres:

Reinel Osorio y Cecilia Cortés
Escenografía:
Reinel Osorio y Armando Posse
Puesta en escena:
Pablo Angarita Sabi