LA MUJER DE LA ENIGMÁTICA SONRISA

La identidad de la modelo del retrato no ha sido definitivamente conocida. No se sabe a ciencia cierta quién era la “modelo”. Es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más valorado de la pintura occidental. Nunca en la historia del arte una pintura ha sido tan admirada y ha causado tanta fascinación a lo largo de los siglos. El poder que ha ejercido sobre la mirada del espectador se atribuye en parte a la sonrisa enigmática, misteriosa y cautivante que lleva La Gioconda, obra maestra de Leonardo da Vinci.

El cuadro La Gioconda, conocido también como la Mona Lisa o Monna Lisa, es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506 y retocado después. Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplico el óleo diluido en aceite esencial. La técnica se conoce como Sfumato, la cual incluye un difuminado de los contornos de la figura, un juego de luces y sombras .

Es la última gran obra de Leonardo, si tenemos en cuenta que siguió retocándola hasta sus últimos años. Sigue siendo una de las pinturas más famosas del mundo y la identidad de la modelo y el significado de su expresión han generado interpretaciones y leyendas de todo tipo. Los críticos afirman que el pintor quiso plasmar el alma humana.

VERSIONES DE LA GIOCONDA

La Gioconda, posiblemente el cuadro más famoso del mundo, ha sido objeto de versiones, reproducciones y parodias por esta misma razón. Son numerosas sus reproducciones y utilización en la publicidad, objetos cotidianos y también como referencia cultural, toda vez que adquirió un estatuto de icono cultural.

Al utilizar cualquier buscador de imágenes en Internet, sorprende la gran cantidad de variaciones realizadas alrededor de la obra, llevándola desde el ámbito artístico hasta una mera función comercial.

En 1919, el dadaísta Marcel Duchamp pintó una parodia de la Mona Lisa que incluía un bigote y perilla en la modelo y la inscripción LHOOQ (Elle a chaud au cul que significa ella tiene el culo caliente, traducido del francés).

Salvador Dalí pintó su autoretrato sobre el paisaje de la obra de da Vinci a manera de ridiculización.
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Fernando Botero pintó en 1977 su versión de la Mona Lisa, empleando en ella la gordura que tanto caracteriza sus pinturas.

Los pesos «Bold» aumentan el contraste en la unión de los trazos mejorando la legibilidad en cuerpos pequeños y reforzando su personalidad en tamaños display. Al igual que en Bohemia la diferencia de peso es contundente, para el lector corriente es muy difícil apreciar diferencias de peso sutiles. El contraste es un factor muy importante, aunque hay poca diferencia entre los trazos horizontales y verticales (es un tipo de bajo contraste) sin embargo la zona donde nace el arco es muy contrastada y no se forma ninguna masa negra, esto suele ser muy frecuente en tipos holandeses contemporáneos. El añadir peso se realiza de un «modo manual» por llamarlo de alguna manera, es decir sin usar ningún automatismo o filtro. Este método da la posibilidad de poder controlar la forma de un modo sensible, algunas zonas deben engordar mucho y otras tal vez poco...

Interpretación de «La Gioconda» por Fernando Botero

Gioconda 2001 of Teixedor is the creation of David Teixidor, a Barcelona illustrator who describes himself as a "Science Fiction Artist." Since 1987 he as been employed in the publicity and editorial industry specializing in illustrations and photographic retouching.

The artist sees this work as a tribute to one of his favorites films: Stanley Kubrick's "2001: a Space Odyssey". Even, today, he says, thirty years after it appeared, this film can be admired without any diminishment of its sense of wonder and appreciated for the manner in which it defines time as a frontier.
Taking the concept of historical time as its symbol, in this work the artist explored the metaphor by mixing another eternal and ethereal icon: Leonardo's Gioconda. The image was produced digitally, using mixing, retouching and 3-D programs. The original design of the space-suit (created by Harry Lange for the Kubrick film) was subtly altered by adding elements of La Gioconda's dress. It took two weeks to finish the illustration. This year this work was selected to be included in Spectrum, the prestigious annual of Fantastic Art.

Ficha técnica de la Gioconda de María Sanz, obra de 2006 que utiliza técnica mixta en tabla Dimensiones: 172 x 122 Técnica: Acrílico Soporte: Tabla Firma: María Sanz Estilo: Yeso Temática: Paisaje

Esta artista valenciana, diseñadora gráfica por la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, nació en el Barrio del Carmen. OPERA es el nombre del último trabajo, una serie de obras unidas entre si por este mundo fascinante entre el género musical y las artes escénicas.

La Gioconda con I Baffi, compuesto en el 2002 en el período del nuevo pop, del colectivo de artistas polacos Lódz Kaliska – Museo, fundado en 1979.

La Gioconda Stone fue pintada en la puerta de un kiosko, a la vuelta de la fabrica IMPA. Almagro.

Frida Kahlo es la Gioconda de Rivera, aunque en este caso no es el quien la pinta sino ella quien hace su autorretrato como tantos otros en su delirante carrera.

Tamaño (cm): 61.00 x 81.00

Gioconda a lo Greco de Manolo Gallardo dedicada a su entrañable amiga Vicky Picazo. Declara el artista: “la Gioconda según el Greco es el resultado de mi admiración por las obras de Leonardo, El Greco y de Azorín en su obra de ensayos ‘Pintar como querer’. En noviembre de 2006 estuve muchas veces en el Museo del Prado, ‘devorándome’ las pinturas del Greco, para más o menos pintar con sus mismos colores, su dibujo y su técnica, esta ‘híbrida’ obra, que tiene un poco de nosotros cuatro, y bastante de mi insolente e irrespetuoso pincel...”

"Lemon Marilyn" serigrafía del controvertido Andy Warhol, uno de los trece retratos que el artista, obsesionado con las celebridades, hizo de Marilyn Monroe después de que ella se suicidara en agosto de 1962. Todavía se discute si la obra de Warhol es arte menor o arte mayor.

La Gioconda del norte, Muchacha con turbante (más conocida como La joven de la perla) de Jan Vermeer (1632-1675), pintada en 1665 sorprende por el brillo de sus ojos, sus labios y la deliciosa perla que porta como pendiente. El tocado sobre su pelo, con ese azul vivo que atrapa la mirada, los ojos y la tímida sonrisa de la joven, le añade un halo particular de misterio.

Muerto a los 43 años, el pintor holandés dejó a la posteridad 35 cuadros, destacándose Muchacha con turbante, descubierto hasta 1882, más de doscientos años después de ser pintado, en el que posa una misteriosa joven de fascinante sonrisa y mirada de profunda tristeza en los ojos.