* MARÍA MERCEDES ECHEVERRI *
MARIAME nació en Armenia, Quindío, el 3 de octubre de 1966. En enero 25 de 1999 se encontraba en Armenia, época en la cual se produce el acontecimiento que estremece de forma importante su vida; un fuerte terremoto destruye gran parte de la ciudad.
Radicada en la ciudad de Cali, admira y se reconoce en su ciudad como un ser que se conecta directamente con su ambiente y paisaje. El Valle del Cauda, como Departamento que le inspira y le acoge en toda su extensión, recoge todo este cariño y aprecio para entrar a participar con el lenguaje de la pintura, dejándose guiar a cada instante por su capacidad creadora y espontánea.
- Técnicas Carboncillo y Pastel, Escuela de Arte, Bogotá 1990.
- Escuela Nacional de Caricatura, Bogotá 1990.
- Técnica Óleo, Maestro David Morales, Santiago de Cali 2001-2003.
- Técnicas Modernas, Maestra Guillermina Strochbach 2003-2006.
- Técnica Acrílico, Maestro Jairo Rosas 2006.
- Taller de Arte Clásico, Maestro Giuseppe Agelao 2007.
- Sala Promédico Cali 2006.
- Centro Cultural Armenia 2002.
- Centro Cultural Bogotá 1991.
Portada Revista Colombiana de Psiquiatría Suplemento Numero 01 Volumen XXXIII 2004
En su descripción, los acontecimientos transcurridos en la vida de la pintora hacen de su obra un conjunto original, claro, profundo y alentador. Maria Mercedes modifica los hechos en su memoria apelando a la naturaleza, a su poder sanador, a su energía constructora; con su obra vuelve la mirada a la misma naturaleza que invita al observador a dejarse llevar y a regresar a una infancia de sueño, esperanzadora y mítica. La artista construye para reconstruir, su obra es el regreso a la vida, al color, al elemento sólido y a la luz.
Captura nuestros sentidos con íconos estéticos universales que acompaña de elementos surgidos de su interior, congruente con la generalidad y salteados de trazos originales llenos de luz y vida. La composición sin saturaciones es irresistible y atractiva.
Cada una de sus obras se organiza en un ámbito progresivo de luz, color, solidez, profundidad y sueño, reflejando una armonía y tranquilidad estructural.
Sobre su obra comenta el maestro Agelao:
En las pinturas existen facetas encontradas, dedicadas al estudio de un paisaje mental que lleva a la artista a reflejarse en sí, para dar nacimiento a un ambiente prodigioso que evoca un renacimiento puro. En sus principios interpreta una creación soñadora, encontrando en la luz su elemento más fuerte, capaz de recogerla en el espacio y depositarla en el devenir. Cada composición capta el peso equilibrado de la forma y el color como medio de conexión con la luz.
Los cuadros de la artista nos recuerdan esa atmósfera del romanticismo venida desde Londres, nos hacen pensar en el pintor William Turner cuyos cuadros recrean la grandeza de lo natural y sus paisajes; Maria Mercedes recrea su pintura con colores ocres, dejándose llevar por la atmósfera de nostalgia, construyendo superficies por las cuales se desliza el acontecer, dejando que su trazo la guié para contar historias con sus obras. Crea espacios que nos llenan de tranquilidad, nos atrapan en su grandeza, sus movimientos sutiles señalan sucesos que sumergen al ser humano en su propio interior, para verse contenido dentro de esta pintura, armonizando sus sentidos, todo se resume en una personal interpretación pictórica del realismo mágico que lleva al lienzo con facilidad y profundidad.
Maximiliano Agelao, Critico Curador Universidad La Sapienza Roma, Art Inversion.
CENTRO-DANZA DE LUZ
Técnica Mixta, Tríptico 170 x 70 cm.
Dos entradas rocosas indican el paso fuerte de un gran chorro de luz cuyo espacio permea, para encontrarse con el reflejo del azul profundo, expandiéndose por la grandeza del océano, dejando que el color del firmamento se mezcle en un diálogo constante. Sus dos extensiones reflejan la inmensidad de sus rocas, como almas que sostienen el cuadro y dejan que finalice en su cúspide de plumada central.
RAMA EN OCASO
Técnica Mixta, 70 x 50 cm.
Un acontecer efímero, como es la caída de una rama, es capaz de envolver dentro de su aura viviente una luz que evoca el simbolismo del Renacimiento. La grandeza e inspiración en su figura y trazo hacen del mismo un gran paisaje que nos lleva al encuentro de grandes construcciones reflejadas en lo inmediato, un pequeño accionar del medio natural. La caída sutil refleja el estado del alma dentro de su manifestación como expresión natural.
LA PUERTA DEL TIEMPO
Técnica Mixta, 100 x 70 cm.
Un crepúsculo encendido recoge todo el sentido depositado en el atardecer, cayendo por su propio peso, dejando que sus llamas lo invadan. Debajo del árbol una puerta a otra dimensión, quisiéramos saber donde encontrarla pero ella nos encontrará a nosotros con la promesa de una nueva realidad en la cual sublimarnos como seres únicos e irrepetibles.
DESPUES DE TODO
Técnica Mixta, 100 X 70 cm.
Aquí encontramos dos de sus temas, el atardecer en todo su esplendor y el peso de las rocas, invitándonos a reflexionar acerca de la grandeza de lo natural frente al acontecer y nacimiento del ser humano, que habita el terreno y lo llena de grandes expectativas. Después de la roca se encuentra otro mundo hecho de la luz roja del atardecer que alegoriza el final del día como muerte necesaria por el renacimiento del alma.
LAS MANCHAS DEL TIEMPO
Técnica Mixta, 70 X 50 cm.
Refleja los veranos intensos de la costa, todo su paisaje iluminado por el ocaso ocre, descubre la mirada de este espacio ensoñador. Realiza una combinación entre el paisaje tropical y la palma de cera, en un tenue despertar de la luz. Las manchas del pasado nos confunden en el presente, si solo nos enfocamos en la vida representada por la palmera, miramos hacia arriba y descubrimos nuestra esencia.
LA BATALLA
Técnica Mixta, 100 x 70 cm.
Encontramos la destreza en su trazo, el manejo fugaz del ocre, depositado en el ritmo de la luz, encuentra su dinámica en la posición de cada una de sus formas. La composición está sugerida por la forma repetida y constante que genera un ambiente de esencia natural. Debajo de los árboles cada día se libra una batalla, las hojas se resisten a morir, pero los animales la necesitan como alimento para seguir viviendo.
DOS MUNDOS
Técnica Mixta, 70 x 50 cm.
Existe variedad en los tonos utilizados por la pintora, sus entradas y salidas nos indican un renacer dentro de la pintura, una estructura que nace para convertirse en papel viviente que traspasa los límites de la imaginación. Platón define el mundo terrenal como reflejo de una idea creadora; esta misma relación se presenta en la naturaleza humana que traduce una idea, en realidad un sueño en un estilo de vida.
LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER
Técnica Mixta, 35 x 15 cm.
Ese gran paisaje trágico se encuentra en explosión; capaz de encontrar dentro de su adversidad una creación, muestra el renacer en su estructura, le permite dejarse llevar por la luz que le imprime en su composición de flor. Nuestra naturaleza siempre brota desde el interior de nuestra actitud coercitiva, finalmente nuestro verdadero ser se manifiesta rompiendo las rocas de nuestra existencia.
EL ÚLTIMO DIA EN EL DESIERTO
Técnica Mixta, 100 x 70 cm.
Girasol en erupción, tierras que bullen dentro de un paisaje creador, con un lenguaje propio nos llena los ojos de grandes visiones forjadoras de abismos. Después de cuarenta días en el desierto de nuestros miedos encontramos la salida. La tierra prometida siempre es más de lo que imaginábamos, solo hay que tener fe en la brújula y coraje que es enfrentarse a sí mismo.
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